A T R O C I T Y 
Jose Castiella

Noviembre ‘16 - Marzo ‘17

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︎OBRA DISPONIBLE


El ser humano ha creado monstruos desde el inicio de los tiempos como necesidad de personificar lo desconocido. Me fascina construirlos. Es un procedimiento en el que utilizo la memoria, y ésta selecciona, deforma y magnifica, de tal forma que muchos de los elementos e impulsos que surgen, conectan con eso que C.G Jung definió como el imaginario colectivo, generando preguntas y descubriendo facetas propias y ajenas a las que, aparentemente, no había prestado atención.

El azar estructura el proceso. Cada gesto sugiere el siguiente, a través de la posibilidad que plantea el propio material, avanzando un paso al vacío hacia algo desconocido. La forma en que la pintura diluida se mueve en la horizontal del suelo compone estos campos de color entre lo amorfo y lo diseñado. Al estar emplazados en la insinuación de un espacio pictórico, sugieren criaturas o entidades, creando una ficción acerca de lo matérico, que lleva al espectador a un desciframiento cuasi biológico, al mismo tiempo que respeta su cualidad de "marcas pictóricas", “drippings”, "all over's", "impastos" y demás recursos formales de la pintura moderna, convirtiéndose en una perversión de esta.

El proyecto toma como referencias lo paranormal, el cómic, el Romanticismo, los surrealistas o el posthumanismo y la ciencia ficción, para proponer un vínculo que parte de una relación cuasi chamánica con el material, escuchando lo que dice sin imponer. De este modo, me interesa concebir las obras como representaciones del subconsicente, esa masa oceánica y fluctuante a la que Jung se acerca de forma poética.


The human being has created monsters since the beginning of time as a need to personify the unknown. I love building them. It is a process in which I use memory, and in which it selects, deforms and magnifies, in such a way that many of the elements and impulses that arise, connect with that that CG Jung defined as the collective imaginary, generating questions and discovering facets of his own and alienating to those who, apparently, had not paid attention.


Chance structures the process. Each gesture suggests the next, through the possibility posed by the material itself, advancing a step into the void towards something unknown. The way in which the diluted paint moves in the horizontal of the ground composes these fields of color between the amorphous and the designed. Being placed in the hint of a pictorial space, suggest creatures or entities, creating a fiction about the material, which leads the viewer to a quasi-biological decipherment, while respecting its quality of "pictorial marks", "drippings" , "all over's", "impasts" and other formal resources of modern painting, becoming a perversion of this.

The project takes as references the paranormal, the comic, the Romanticism, the surrealists or the posthumanism and science fiction, to propose a link that starts from a quasi-shamanic relationship with the material, listening to what it says without imposing. In this way, I am interested in conceiving the works as representations of the subconscious, that oceanic and fluctuating mass to which Jung approaches poetically.




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